1960年、ひとりの日本人写真家がニューヨークの街に立った。

日本写真史を代表する二人の巨匠との接点を持ちながら、
そのどちらにも収まりきらない独自の道を歩んだ杵島。

広告写真の革新者として知られる39歳の彼は、
タイム・ライフ社による「1959年度最優秀企業広告賞」の受賞をきっかけに渡米。
約2か月の滞在のなかで、イースターパレード、ハーレム、摩天楼の谷間、路上に生きる人びと、
そして青年や子どもたちの姿を撮影した。

アメリカに生まれ、日本で育ち、特攻隊員として敗戦を経験した杵島にとって、
ニューヨークは単なる異国ではなかった。

そこは、自身の出自、戦後日本、広告写真、リアリズム、
そして未来へのまなざしが交差する特別な場所だったのだ。

この写真集でとりわけ印象的なのは、子どもたちに向けられた視線である。
無邪気さの奥に、社会の変化がにじむ。
小さな表情の向こうに、1960年という時代の輪郭が浮かび上がる。黒人と白人、女性と男性、若者と大人。
自由と平等へ向かおうとする都市の気配が、子どもたちの表情や身ぶりのなかに刻まれている。

「いまこうして『1960年のニューヨーク』が一冊の本になってみると、
時を経て、杵島が同地から送ったお土産の小包を受け取ったような気がする。
ニューヨークで感じた胸の高まりが記された手紙とともに。」
―森岡督行「編集を終えて」より

『esquire JAPAN』で4pの特集が組まれ、この写真集をきっかけに杵島隆の評価が再び高まっています。